Les autrices ont-elles vraiiiiiment besoin d’une identité visuelle ?

Toi, tu voulais être autrice. Ton plan était simple : t’assoir à ton bureau, te faire une tasse brûlante de thé/café/matcha, et écrire jusqu’à ce que le soleil se couche… Et répéter jusqu’à ce que tu aies fini ton roman. Et ensuite, tu publies (que ça soit via une maison d’édition ou en auto-édition) et tout roule ! Sauf que tu t’es heurtée à la réalité : des autrices, il y en a PLEIN. Et pour que ton livre se vende, il faut communiquer, gérer ton compte insta (ou tiktok), créer ton site, et avoir une image. Shit. Tu te retrouves à gérer une entreprise, en fait. Mais alors… Est-ce que tu dois avoir une identité visuelle d’autrice ?!

Faisons un point sur la réalité du marché

Alors, on s’entend c’est pas sexy comme premier angle d’attaque - mais c’est quand même la base. Le marché de l’édition et de l’auto-édition grandit de plus en plus. Booktok et Booksta prennent de plus en plus d’ampleur, et il y a de plus en plus de comptes qui se créent autant de bibliophiles que d’autrices.

A tout ça, il faut ajouter le paramètre Canva. Pour tout ce que je hais cet outil (et je le hais profondément), il faut admettre qu’il permet de créer et de faire des choses qui peuvent être FONCIEREMENT très jolies et graphiques. Donc non seulement il y a beaucoup de compte (donc beaucoup de compétition), mais en plus de ça la compétition est BELLE.

Et déso, mais de nos jours, ce qui est beau est attractif… justement parce qu’il y a beaucoup de comptes qu’on ne “perds” plus de temps sur :

• les comptes qui sont illisibles

• les comptes qui sont trop chargés (non, utiliser tous les éléments canva n’est pas beau)

• les comptes qui sont ultra fouillis et où on ne comprend rien

• les comptes full IA (parce que de plus en plus, on fuit l’IA)

• les comptes qui sont des copiers-collés de mille autres et qui suivent toutes les trends

Donc bref : avoir un univers visuel, ça devient juste indispensable. Être autrice, c’est avant tout un travail et avec vient les joies d’avoir une entreprise. Comme par exemple, sortir du lot, vendre ses livres, communiquer efficacement, créer les différents docs nécessaires au bon fonctionnement d’une entreprise et ne pas perdre mille ans à faire tout ça… Si possible.

Mais alors, est-ce que tu as besoin d’une identité visuelle d’autrice ?!

Je vais pas faire dans la dentelle : si tu es auto-éditée, oui. Voilà merci, fin de l’article ! 😂
Comment ça, ça répond pas à ta question ?!

Bon, vu le premier point de cet article, à mon avis tu savais déjà que j’allais te répondre ça. Mais pour aller un peu plus dans le détail, reprenons les bases : l’identité visuelle est une bibliothèque d’outils qui t’aident à te montrer de la bonne manière, c’est à dire en mettant en avant tes valeurs, ce que tu es et comment tu veux presenter la version “pro” de toi au monde.

Je précise “la version pro de toi” parce qu’être autrice, c’est ton travail. Tu n’es pas obligée de te montrer le matin au réveil la tête enfarinée : l’idée ici est plutôt de déterminer quels aspects de ta personne sont pertinents et lesquels tu es a l’aise de partager. Je ne te dis pas de créer un alter ego (sauf si tu préfères), juste de trouver un équilibre entre tout montrer et te créer un profil “pro”.

Je te disais aussi qu’une IV est une bibliothèque d’outils. Si on la parcours, on y trouve :

• un logo principal, qui montre ce que tu fais

• des (beaucoup, plusieurs, plein, pas juste 2) déclinaisons de ce logos dans plein de formats et tailles différentes, pour l’utiliser partout

• des icônes, des monogrammes ou des illustrations, pour apporter du sens et du détail à ton univers

• des polices qui s’accordent, lisibles et choisies avec soin

• une palette de couleurs harmonieuse, cohérente pour mettre en avant ton contenu

• des motifs ou des fonds pour donner de la profondeur à tout on univers

Et le tout, construit sur-mesure et pour toi, en fonction de ton univers, ta personne, tes valeurs et ambitions, et ce que tu veux partager au monde… Entre autres.

Seuls, ces éléments ne vont pas t’amener bien loin et ils ne valent pas grand chose. Si tu utilises tout d’un coup, c’est un peu too much. Mais si tu combines les bons éléments au bon moment dans le bon visuel, tu auras un magnifique univers, qui te représente complètement !

Et si tu t’es mise à paniquer en te disant “MAIS COMMENT JE SAIS QUAND C’EST TROP OU PAS ASSEZ MOI ?!” : no stress. Tout est livré avec la notice d’utilisation, aussi nommé “Charte Graphique” qui reprend touuuus tes éléments, à quoi ils servent, pourquoi ils sont là, et surtout comment les utiliser.

Waaaait… T’as dit pour les autrices auto éditées 👀

Pour moi la différence se fait surtout avec les autrices déjà implantées. Si tu as déjà des contrats avec des maisons d’éditions, tu n’as - j’estime - plus vraiment à faire tes preuves. Tes livres sont distribués en librairie, tu bénéficies de la visibilité de la maison d’édition et tu as la confiance d’avoir déjà un (ou plusieurs) livres de publiés.

Ce sont des avantages majeurs face à des autrices qui veulent se lancer ou qui sont en auto-édition et qui doivent donc tout gérer seules… Et dont l’image devient incroyablement importante.

L’auto édition repose sur toi. Aussi rude que ça soit, je pense que tu le sais déjà : tout part de toi.

C’est ta communication qui fera connaître ton livre. Ce sont tes réseaux qui te servent de librairie. Et le levier le plus important que tu as, c’est le lien que tu entretiens avec tes lecteurs et ta communauté. Tu dois réussir à créer un lien de confiance et de respect avec eux, car en plus de constituer ta première vague de clients potentiels, ils sont surtout ta meilleure com’. Ce sont eux qui te pousseront en avant, te feront grandir et qui établiront ta position.

Quid des de celles qui sont en train d’écrire leur roman, mais comptent bien passer par des maisons d’édition ?

Mon avis honnête ? Si tu te lances et tu veux professionnaliser ton compte et ton activité : mieux vaut maintenant que trop tard (comment ça, c’est pas la bonne expression ?!).

De plus en plus, j’entends parler d’autrices qui décrochent des contrats parce qu’elles ont énormément d’abonnés, une vraie communauté, ou parce qu’elles ont su communiquer efficacement et sortir du lot. Je ne suis pas persuadée que c’est l’argument gagnant et qu’une maison d’édition t’éditera forcément si tu es famous, mais il faut quand même admettre qu’une communauté ça sonne sacrément comme “plein de clients potentiels” quand on parle le langage marketing. Et en slang marketing, ça sonne “KA-CHING ! KA-CHING !!”. Autrement dit, ça aide.

Mais au delà même de ça, te présenter avec une identité visuelle, un vrai univers, et des documents pro… Ca fait plus pro. C’est bête dis comme ça, mais ça montre aussi ton sérieux, ton application, et que tu ne prends pas les choses à la légère. Sans vouloir casser le truc, écrire un livre c’est, à partir d’un certain moment, un business. Donc se présenter correctement, c’est important et ton identité visuelle joue le rôle du costume.

Okay, mais en quoi ça aide concrètement, une identité visuelle ?

Je t’en ai touché deux mots plus haut, et j’en ai déjà parlé dans cet article mais les identités visuelles sont vraiment des outils trèèèès puissants. Ils te permettent de contrôler comment tu es perçue - ce qui parait creepy dit comme ça, mais est finalement une nécessité quand on a une entreprise (ouiiii je sais, tu vas me dire que tu es “juste autrice” mais non, je refuse de rentrer dans le jeu du “si tu fais un métier créatif tu travailles pas vraiment. Et arrête de te restreindre et de te diminuer. Tu es pas “juste”. Tu es autrice. Point.)

Revenons en à nos moutons : l’identité visuelle est importante pour les autrices car :

Ca te permet de sortir du lot

On en parlait avant : le marché est saturé. Donc la première étape pour te faire connaître et à terme pouvoir vendre plus de livres, c’est de sortir du lot ! Une vraie identité visuelle complète, qui te représente est forcément une force, parce qu’elle permet à ceux qui tombe sur ton univers de comprendre directement qui tu es et si ils vont accrocher avec toi.

Elle te rend aussi mémorable. Dans un océan où toutes les autrices utilisent les mêmes templates canva, des palettes similaires, et ont les mêmes éléments dans leur logo (genre, au pif, une plume ou un stylo ou une fleur), on a du mal à se rappeler exactement qui est qui. Ce qui est bif bof quand on veut être mémorable et se faire connaître !

Accessoirement (mais c’est un détail, vraiment), une vraie belle identité visuelle te permet d’être fière de ce que tu présentes, et de te pousser vers le haut.

Rassurer ta cible (et tes partenaires potentiels)

Petit quizz pour pimenter un peu cet article !

Est-ce que tu donnes ta confiance à :

• option A : quelqu’un qui change ses visuels toutes les deux semaines et dont la présence est chaotique

• option B : à quelqu’un dont tout l’univers est cohérent, de ses réseaux sociaux à son site, et qui semble constant

Bah option B, hein. On va pas développer plus.

Elle t’offre une présence pro

Quand on va donner nos sous à quelqu’un généralement, on aime bien être sûres de où va notre argent. Pareil si on doit travailler avec une partenaire ou une prestataire : on a besoin d’être un tantinet en confiance !

Si tout ton univers est cohérent, tes visuels sont carrés, tu montres que tu es sérieuse : on aura forcément plus envie de travailler avec toi (vs avec une autre autrice qui ne serait pas aussi carrée que toi)

Elle facilite ta création de visuels et te fait gagner du temps

Si tu n’as qu’à suivre ta charte graphique pour créer tes visuels, si tu sais exactement comment placer tes éléments, et tu as des modèles de document, tout devient simple.

Créer tes visuels de gofundme ou pour ta campagne de crowdfunding ? Aucun souci.

Tes kakémonos pour les salons littéraires ? Deux coups de cuiller à pot.

Tes dossiers de présentation ? Prêts et envoyés !

Quand tu n’as pas besoin de réinventer la roue, quand tu sais où tu vas, créer devient facile et ne te prend pas mille ans !

Et enfin, plus que tout, elle t’aidera a vendre plus de livres

On en revient toujours au même point : confiance + lien émotionnel + réassurance = un fabuleux mix qui t’aide à atteindre tes objectifs !

Si tu veux vendre plus facilement, tu dois t’assurer que ces piliers soient solides car ils portent le reste de ta maison / boutique / librairie / structure / entreprise [insère ici le mot avec lequel tu es le plus à l’aise].

Être autrice, c’est gérer bien plus que son livre. Mais t’es pas obligée de subir la chose !

Quand on doit porter plein de casquettes en plus de son chapeau d’autrice, on a vite mal à la tête. Parfois, on n’a pas le choix et on doit continuer à les porter… Mais ça ne veut pas dire qu’on ne peut pas alléger la charge ! Travailler ton identité visuelle ne va pas résoudre touuuus tes problèmes, mais ça va au moins t’aider et te sécuriser sur plein de points.

Et c’est aussi raconter ta propre histoire d’autrice. C’est trouver les petits détails qui ont forgé ton récit, et les tisser dans tes visuels pour créer un univers unique, à ton image, et mémorable. Et si tu ne sais pas par où commencer et ça te parait un peu gros comme travail : on peut s’y mettre ensemble et je te guiderai à chaque étape !